| 课程号 |
04330041 |
学分 |
2 |
| 英文名称 |
The Enjoyment of Music |
| 先修课程 |
无先修课程 |
| 中文简介 |
本课程虽题为《西方音乐欣赏》，实为一系列课程共同作用、长期积累而成。究其前身有五：一，2009年，暑期学校课程，《西方音乐欣赏》；二，2010年，全校公选课，《音乐与文化系列专题研究·中西音乐交叉研究专题》；三，2011年，全校公选课，《音乐与文化系列专题研究·乐器史与器乐史》》；四，2012年，全校公选课，《音乐与文化系列专题研究·听觉锐化与音乐欣赏》；五，2013年，全校公选课，《音乐与文化系列专题研究·西方音乐欣赏：20世纪前》。
上述课程始终注重基础，强调方法，针对学生，调整内容，积淀经验，挖掘深度。2014年，课程进入总结期。2015年，在与欧美众多综合大学关于“音乐聆听与音乐欣赏”课题领域著名学者暨同行广泛交流、彼此互证后，2016年，再次以《西方音乐欣赏》开设。2017年，应中国高等教育出版社邀请，撰写教材。
经由以上摸底、横扩、集成、瘦身、定型之五阶段、近十轮教学探索，《西方音乐欣赏》，如今面貌，其新有五：
其一，着眼中国大学生普遍存在的前大学阶段音乐教育整体薄弱问题，强调聆听方法，培养欣赏能力，正本清源，查漏补缺；
其二，着眼西方学界已达成共识之一级知识，去除以往过多个人化色彩，令中国学生在有限时间内，与西方学生在此课程基础知识方面同步，为其艺术通识水平的提升，夯实基础，避免弯路；
其三，着眼对中国同类课程历史与现状的经验与教训之总结，承继朱光潜先生“中西互证”的北大学术传统，凸显多学科渗透与交叉，令学生在获得相关领域研究前沿信息的同时，发展其美感体验、美学思维与美育人生之融会贯通；
其四，着眼核心作品的精听精解，寓教于乐，体系清晰，重点突出，取精用弘，深入浅出，以“如何听歌-如何听曲”为两大技术支点，以“人声音色-器乐音色”为两大知识支柱，根据时代风格变迁，引导学生掌握聆听与欣赏口诀，根据知识分类分层，培养学生对相关术语与文献的使用能力；
其五，着眼现代，背靠传统，面向西方，立足中国，以慕课、多媒体课堂与讲座音乐会的方式，赋予课程当下意义，令学生在理性与感性的结合、聆听与欣赏的并进、审美与创造一体的前提下，更为全面地认识自己、认识中国、认识西方、认识世界。 |
| 英文简介 |
“The Enjoyment of Western Music” is a course that embodies the qualities of the previous series of courses. This course had underwent 5 phases of development, namely “Appreciation of Western Music” (Summer school course, 2009), “Study of Music and Culture: Integration between Chinese and Western Music” (Unrestricted elective, 2010), “Study of Music and Culture: History of Instruments and Instrumentals” (Unrestricted elective, 2011), “Study of Music and Culture: Improving Aural Sensitivity and Music Appreciation” (Unrestricted elective, 2012), “Study of Music and Culture: Appreciation of Western Music: Pre- 20th Century” (Unrestricted elective, 2013).
The above mentioned courses focus on the building of foundation, and is adapted to students to maximise their knowledge and experience in the related field. 2014 witnessed the conclusion for this lesson series. Thereafter, in 2015, after extensive interaction with noted researchers from numerous Western universities, on the topic of “Listening and Appreciation of Music”, “The Enjoyment of Western Music” was once again established in the following year. In 2017, teaching materials were written to be published as proposed by China Higher Education Press.
After several stages of development and shaping, “The Enjoyment of Western Music” has evolved into its current state with five new aspects.
Firstly, it is to focus on the common problems apparent amongst Chinese students caused by the lack of established music education syllabus prior to University education. Emphasis will be placed on the methods of listening to music, in a bid to train students to better appreciate music.
Secondly, Chinese students can gain basic knowledge in this course as advanced as that of Western students, by building on the consensus in the Western academic field, thereby improving Chinese students’ general foundational knowledge in Arts.
Thirdly, through concluding and analysing past and current experiences on similar courses in China, and adapting to Mr. Zhu Guangqian’s theory of “Corroborating between the East and the West”, an academic tradition of Peking University, this course aims to highlight the complex yet interlinked relations among various disciplines. This course also aims to develop students’ all-roundedness in the Arts and Aesthetics, with the foundation stemmed from the acquiring of related knowledge from most established and recent studies and researches.
Additionally, it nurtures students’ ability to appreciate the essence of selected works, with clear structure, sharp emphasis, and an easy-to-understand approach, encompassing the core technique of “How to Listen to Vocal music and Instrumental Music” and supporting knowledge in “Vocals and Instrumentals”. It leads students to have a grasp of listening and appreciating music and its related concepts, according to variations in time and genres, further allowing students to be exposed to a plethora of music terminologies.
Lastly, it develops students to embrace modernity on the foundation based on tradition, and to branch out towards the West while staying rooted in China. Meaningful lessons are conducted through the utilisation of multimedia and seminars, such as MOOC, to strengthen students’ sense and sensibility and improve their ability to listen and appreciate music. Ultimately, students should get to identify better with oneself, understand China, recognise the West, and experience the world. |
| 开课院系 |
艺术学院 |
| 通选课领域 |
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| 是否属于艺术与美育 |
否 |
| 平台课性质 |
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| 平台课类型 |
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| 授课语言 |
中文 |
| 教材 |
The Enjoyment of Music,Joseph Machlis & Kristine Forney,Norton Company,2007；
A History of Western Music,Peter Burkholder,Norton Company,2007；
Norton Anthology of Western Music,Peter Burkholder,Norton Company,2007；
The Norton Scores,Joseph Machlis & Kristine Forney,Norton Company,2007；
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| 参考书 |
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| 教学大纲 |
1，有效提高学生关于音乐聆听的认识和实践水平
2，单位时间内循序渐进地培养学生感受和分析能力
3，以西方音乐历史为线索，训练音乐的风格识辨力
4，根据学生的具体情况，引导学生形成更为全面的音乐欣赏观
以教师集中讲解、学生课后拓展双轨并行模式展开。
课程主旨涉及以下八个“如何听”，它们构成四周八次课程的全部内容：
1、音乐欣赏如何有效：教你用耳
2、声乐如何听：独唱
3、声乐如何听：合唱
4、声乐如何听：歌剧
5、器乐如何听：独奏
6、器乐如何听：小型合奏
7、器乐如何听：大型合奏
8、音乐会如何听：音乐美感力的试金石
主要涉及作品示例序列1：
1、格什温（美）：《蓝色狂想曲》 2、贝尔格（奥）：《沃采克》（片段） 3、贝尔格（奥）：《抒情组曲》之三 4、莫扎特（奥）：《小星星变奏曲》 5、里姆斯基·科萨柯夫（俄）：《野蜂飞舞》 6、肖斯塔科维奇（俄）：《第二钢琴协奏曲》（全作）及《第五交响曲〉 （片段） 7、维瓦尔第（意）：《风雨飘摇，心似火烧》 8、亨德尔（德－英）：《水上音乐组曲之三，小步舞曲之一和之二》 9、海顿（奥）：《D大调钢琴协奏曲》（第一和第三乐章） 10、穆索尔斯基（俄）：《图画展览会》（未孵化的小鸡和散步主题） 11、圣桑斯（法）：《动物狂欢节》（天鹅及终曲》 12、斯特拉文斯基（俄－美）：《春之祭》（献祭少女的舞蹈》 13、帕勒斯特里那（意）：《羔羊经》（选自《马莱鲁斯教皇弥撒》） 14、莫扎特（奥）：《F大调钢琴协奏曲》（第三乐章） 15、布里顿（英）：《青少年管弦乐指南》 16、Aron Neville（美）：《某地某人》 17、Chichi Peralta（多）：《鼓声震天》 18、Jan Meisl（捷）：《前奏曲与赋格》 19、Shelly Manne（美）：《莫非不可爱？》
主要涉及作品示例序列2：
1、布里顿：《青少年管弦乐指南》 2、舒伯特：《魔王》 3、舒曼：《花儿若知》 4、肖邦：《夜曲》 5、肖邦：《前奏曲》 6、李斯特：《音乐会练习曲》 7、柏辽兹：《幻想交响曲》 8、斯美塔纳：《我的祖国》 9、勃拉姆斯：《第三交响曲》 10、德沃夏克：《第九交响曲》 11、门德尔松：《e小调小提琴协奏曲》 12、勃拉姆斯：《德意志安魂曲》 13、威尔第：《弄臣》 14、瓦格纳：《指环》 15、比才：《卡门》 16、普契尼：《蝴蝶夫人》 17、普契尼：《图兰多特》 18、柴可夫斯基：《天鹅湖》 19、柴可夫斯基：《胡桃夹子》 20、海顿：《弦乐四重奏》 21、莫扎特：《弦乐小夜曲》 22、莫扎特：《第40交响曲》 23、莫扎特：《钢琴协奏曲》 24、莫扎特：《钢琴奏鸣曲》 25、莫扎特：《费加罗的婚礼》 26、莫扎特：《魔笛》 27、海顿：《第94交响曲》 28、贝多芬：《第5交响曲》 29、贝多芬：《小提琴协奏曲》 30、海顿：《创世纪》 31、贝多芬：《钢琴奏鸣曲》 32、舒伯特：《鳟鱼五重奏》 33、格利高里圣咏：《慈悲经》 34、古希腊歌曲：《塞吉洛斯的墓志铭》 35、帕勒斯特里纳：《马赛路斯教皇弥撒》 36、蒙特威尔第：《奥菲欧》 37、普塞尔：《蒂朵与伊尼》 38、巴赫：《第80康塔塔》 39、巴赫：《众赞歌前奏曲》 40、巴赫：《前奏曲与赋格》 41、亨德尔：《弥撒亚》 42、亨德尔：《水上音乐》 43、德彪西：《牧神午后》 44、斯特拉文斯基：《春之祭》 45、拉威尔：《西班牙狂想曲》 46、勋伯格：《月迷彼埃罗》 47、巴托克：《乐队协奏曲》 48、伯恩斯坦：《西区故事》 49、梅西安：《末日四重奏》 50、约翰·凯奇：《奏鸣曲与间奏曲》
教师主讲
课堂讨论
课后答疑
课后聆听
1、音乐作品听辨（25题，每题2分）：所有考察内容均为课程涉及曲目，教师将所有曲目备妥，学生可在制定网址自行下载。考试时，由教师现场播放，学生完成。 2、音乐历史知识考察（1题，20分）：每次课后，均由教师布置相关音乐家生平及创作小传作业，学生自行查找资料完成，考试时可直接使用。字数上限400，下限200。 3、音乐作品简评（1题，20分）：根据个人喜好，自选一部音乐作品，自行查找相关资料，对其风格构成和历史渊源进行简评，古典音乐和流行音乐均可，字数上限500，下限300。 4、课堂考勤算入成绩，全勤者按总分100分、缺勤者按90分起平计算成绩。
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| 教学评估 |
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