课程号 |
04332301 |
学分 |
2 |
英文名称 |
The History of Westen Dance Culture |
先修课程 |
无 |
中文简介 |
本课程力求在西方历史文化发展进程的背景下,讲授西方舞蹈艺术发展演变的风格及特点,将舞蹈艺术作为身体的表达形式与其它艺术形式之间的相互关系,以及艺术与整个社会生活和文化思潮之间的互动关系作为理论讲授的基础。以身体语言艺术为切入点,为学生打开一个窗口,通过这扇窗看到人类与身体的不同表达形式的连接,进一步了解并思考西方艺术文化发展的特点和规律,并借此不断反观及反思我们自己的舞蹈艺术和文化精神。通过解读原始文本与资料,拓展学生的独立思考空间,形成合乎逻辑和理性的独立观点。 |
英文简介 |
The History of Westen Dance Culture provide a broad view for the students to understand westen culture through the closet media of human being, our body. |
开课院系 |
艺术学院 |
通选课领域 |
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是否属于艺术与美育 |
否 |
平台课性质 |
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平台课类型 |
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授课语言 |
中文 |
教材 |
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参考书 |
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教学大纲 |
本课程力求在西方历史文化发展进程的背景下,讲授西方舞蹈艺术发展演变的风格及特点,将舞蹈艺术作为身体的表达形式与其它艺术形式之间的相互关系,以及艺术与整个社会生活和文化思潮之间的互动关系作为理论讲授的基础。以身体语言艺术为切入点,为学生打开一个窗口,通过这扇窗看到人类与身体的不同表达形式的连接,进一步了解并思考西方艺术文化发展的特点和规律,并借此不断反观及反思我们自己的舞蹈艺术和文化精神。通过解读原始文本与资料,拓展学生的独立思考空间,形成合乎逻辑和理性的独立观点。
第一讲 绪论 一、舞蹈概说 (一)舞蹈的定义 (二)舞蹈的构成 (三)舞蹈的特征 (四)舞蹈的功能 (五)舞蹈的起源 (六)舞蹈的分类 二、西方舞蹈的范畴
第二讲 自娱舞蹈 一、原始舞蹈 (一)从文物看舞蹈 (二)原始舞蹈的艺术特征 (三)原始舞蹈个案研究:印第安人舞蹈、毛利人舞蹈等 二、民间舞蹈 (一)民间舞蹈的艺术特征 (二)民间舞蹈个案研究:犹太民间舞、夏威夷民间舞、希腊民间舞 三、交谊舞蹈 (一)交谊舞蹈艺术特征 (二)交谊舞蹈个案研究:波尔卡、拉格泰姆、爵士舞、林蒂跳步等
第三讲 表演舞蹈 一、娱神舞蹈 (一)宗教舞蹈定义 (二)宗教舞蹈艺术特征 (三)宗教舞蹈个案研究:犹太教舞蹈、基督教舞蹈等 二、娱人舞蹈 (一)民间表演舞蹈的艺术特征 (二)民间表演舞蹈个案研究:西班牙民间舞、爱尔兰民间舞、俄罗斯民间舞 三、国际标准舞 (一)国标舞定义 (二)国标舞个案研究:华尔兹、探戈、伦巴、桑巴等 四、古典舞 (一)西班牙古典舞特征 (二)欧洲古典舞特征:芭蕾个案研究
第四讲 欧洲古典芭蕾舞 一、芭蕾的起源:文艺复兴与宫廷芭蕾 (一)芭蕾概说 (二)芭蕾雏形:马术芭蕾、席间芭蕾、幕间芭蕾 (三)芭蕾鉴赏 二、宫廷芭蕾的兴起 (一)意大利文艺复兴历史背景 (二)从宫廷娱乐走向剧场的发展过程
第五讲:芭蕾与路易十四:王权与艺术 一、早期芭蕾的起源 (一)早期芭蕾的奠基人 (二)早期芭蕾舞蹈学校简介 (三)早期芭蕾名作赏析:《皇后戏剧芭蕾》、《夜芭蕾》、《关不住的女儿》 二、王权与艺术的结合 (一)路易十四推动芭蕾发展的作用 (二)芭蕾作为贵族艺术的确立
第六讲:前浪漫主义芭蕾与诺维尔改革:启蒙运动与新古典主义 一、启蒙运动对芭蕾的影响 (一)启蒙运动带来的身体的不断开放 (二)前浪漫主义芭蕾的特征 (三)前浪漫主义芭蕾名作赏析 二、诺维尔改革对芭蕾的影响 (一)新古典主义思潮对舞蹈编导家的影响 (二)情节芭蕾身体呈现方式的特征明晰
第七讲:浪漫主义艺术与浪漫芭蕾:19世纪西方文化精神 一、浪漫“白裙”芭蕾时代的西方文化精神 (一)浪漫主义艺术与浪漫芭蕾概说 (二)浪漫芭蕾时期的著名编导家 二、浪漫芭蕾著名作品分析 (一)法国流派浪漫芭蕾作品分析 (二)意大利流派浪漫芭蕾作品分析 (三)丹麦流派浪漫芭蕾作品分析
第八讲:从浪漫芭蕾到俄罗斯芭蕾:现代主义的诞生 一、俄罗斯芭蕾的兴起 (一)俄罗斯芭蕾的艺术特征 (二)俄罗斯芭蕾名家介绍 二、俄罗斯芭蕾的融合与发展 (一)俄罗斯芭蕾对法国芭蕾的继承与发展 (二)现代主义对芭蕾发展的影响 (三)现代芭蕾的飞跃式发展
第九讲 现代舞:20世纪初的现代主义精神 一、现代舞概说 (一)现代舞起源 (二)自由舞 (三)早期现代舞 二、古典现代舞 (一)先锋派舞蹈 (二)哑剧舞蹈 三、早期著名现代舞蹈编导家 (一)玛莎·格莱姆 (二)多丽丝·韩馥荔 (三)保罗·泰勒
第十讲 后现代舞:两次世界大战与西方文化 一、后现代舞概说 (一)后现代舞源起 (二)后现代舞创作方法 (三)后现代舞著名编导家 二、后后现代舞概说 (一)后后现代舞源起 (二)后后现代舞蹈剧团 (三)后后现代舞著名编导家:丹尼尔·埃兹拉洛、伊丽莎白·斯特雷布、苏珊·马歇尔
第十一讲 表现派舞蹈:反主流文化运动 一、表现派舞蹈概说 (一)表现派舞蹈源起 (二)人体动力学与拉班舞谱 (三)表现派舞蹈著名编舞家:鲁道夫·冯·拉班、玛丽·魏格曼、哈罗德·克罗伊茨贝格 二、舞蹈剧场 (一)舞蹈剧场概念解析 (二)舞蹈剧场著名编导家:库特·尤斯、皮娜·鲍希、约翰·科雷斯尼克等 (三)舞蹈剧场名作欣赏:《绿桌》、《穆勒咖啡厅》、《麦克白》等
第十二讲 当代舞蹈 一、当代舞蹈概说 (一)当代舞蹈源起 (二)当代舞蹈著名编舞家:卡洛琳·卡尔森、拉·柳波维奇、马吉·马兰、多米尼克·巴古埃、弗朗斯瓦·拉菲诺 二、日本舞踏 (一)舞踏概念解析 (二)舞踏著名编导家:土方巽、大野一雄、高丽、永子 (三)舞踏个案分析:《向拉·阿金蒂娜致敬》、《枯叶》
第十三讲 新媒体舞蹈 一、新媒体舞蹈 (一)新媒体舞蹈源起 (二)新媒体舞蹈范畴:电视舞蹈、录像舞蹈、计算机编舞法 二、世界舞蹈趋势展望 (一)年轻化、放松化、环境化、全球化的舞蹈发展趋势 (二)舞蹈作为心理治疗手段的兴起与发展
课堂讲授、舞蹈训练、创作作品60% 文献阅读20% 讨论10% 观看演出10% 讲授与训练相结合,既重视舞蹈的理论性也重视舞蹈的实践性。一方面运用讲授、指导阅读、观摩等教学方法使学生对舞蹈文化和审美规范等有进一步理解,对舞蹈相关的理论、知识有较深层次的认识。另一方面通过身体训练,使学生对舞蹈艺术有切身的感性认识,获得健康身心状态的陶冶。
平时成绩:小组经典作品排练20% 期中成绩:文献综述20% (舞蹈动作分析方法) 课堂讨论10% 期末成绩:论文形式50%(字数不限) (根据舞蹈动作分析方法对经典西方舞蹈作品进行论文写作)
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教学评估 |
佟佳家:
学年度学期:16-17-1,课程班:西方舞蹈文化史1,课程推荐得分:4.46,教师推荐得分:4.29,课程得分分数段:85-90;
学年度学期:16-17-2,课程班:西方舞蹈文化史1,课程推荐得分:4.09,教师推荐得分:4.32,课程得分分数段:80-85;
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