| 课程号 |
19230060 |
学分 |
2 |
| 英文名称 |
Singing and Acting |
| 先修课程 |
无 |
| 中文简介 |
“声乐演唱及表演”这门课程作为美学基础教育的一部分，主要针对非声乐专业的学生；讲授基本的声乐理论与演唱方法，同时包括发声、呼吸、声乐作品演唱与分析等实践内容；根据学生的不同声乐基础，传授演唱技巧及方法。通过练习经典的声乐作品，引导学生科学的正确的掌握声乐演唱方法。在掌握声乐演唱专业基础理论知识的同时，能分析、处理一般的声乐作品，有一定的演唱表演能力，提高学生对音乐作品的赏析等美学修养。 |
| 英文简介 |
Singing and acting, is a course set up for the students who interested in vocal music. It’s a small class in the form of phonation,breathing, singing and analysis training. The singing skills and theory learning is designed for different levels of students. It focus on guiding the students to master scientific singing method correctly through a lot of practice of singing. |
| 开课院系 |
歌剧研究院 |
| 通选课领域 |
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| 是否属于艺术与美育 |
否 |
| 平台课性质 |
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| 平台课类型 |
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| 授课语言 |
中文 |
| 教材 |
中国声乐作品选,徐朗,上海音乐出版社,1992,外国歌剧选曲集,周小燕 朱小强,上海音乐出版社,1997；
声乐教学曲库,储声虹、徐朗、余笃刚,人民音乐出版社,1998, |
| 参考书 |
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| 教学大纲 |
通过此课程的学习训练，提高学生对声乐歌曲演唱的兴趣爱好，要求学生掌握一定的声乐演唱专业基础理论知识与技能技巧，并能分析、处理一般的声乐作品，有一定的演唱表演能力。
“声乐演唱及表演”是一门演唱理论加实践的课程，第一阶段是以声乐基础理论、发声练习、配合一些相应程度的歌曲为主演唱为主，通过发声练习、演唱的气息、声种分析及声乐歌曲演唱基础理论等方面，让学生了解歌剧演唱发声的基础要素和技巧；第二阶段根据学生的程度着重训练学生的歌曲演唱和歌剧咏叹调、宣叙调、重唱及歌剧片段为主要训练方向，对歌剧作品分析、语言咬字、演唱技巧及音乐风格等进行理论研究，让学生懂得并掌握声乐作品、歌剧作品的演唱。本课程课时分为：每学期为16周，每周2学时；共32学时，人数10名学生。每学期采用一对一小课与小组课相结合的授课方式；本学期具体分为三个阶段；
课时具体分配如下：
章 次 教学内容 课程 课时
第一阶段 声乐基础知识与发声技巧训练 理论与实践 8
第二阶段 发声技巧训练及声乐作品演唱 理论与实践 12
第三阶段 发声技巧训练、声乐作品演唱及表演 理论与实践 12
合计 理论与实践 32
教学重点及难点：
第一阶段：讲述声乐基本理论知识，要求有正确的歌唱姿势、表情、积极的歌唱心理状态，逐步培养良好的歌唱习惯；运用正确的呼吸方法，有控制地运用气息进行发声。以自然声区为基础，着重中声区训练；在巩固中声区的基础上，适当扩展音域，保持声区基本统一；力求做到喉头稳定，发音自然通畅；培养学生学会控制音量、变化音色的歌唱技巧。
第二阶段：按学生的声种科学划分，并安排演唱曲目，给学生选择咏歌曲作品从易到难，逐步提高学生的演唱技能；帮助学生理解分析歌词含义及音乐风格；做到吐字清楚、字正腔圆；通过乐句的练习锻炼气息的控制能力和声音色彩的表现力。完善学生的演唱技巧和独立分析能力。
第三阶段：随着学生演唱技巧的提高，在教程上逐渐加入表演练习，也会提高学生对演唱的兴趣；演唱情感的互动及音乐的严谨性是需要着重训练的；加强歌曲的语感训练及在演唱中的表演训练。确定各学生的汇报演唱曲目，为汇报音乐会做准备。
“声乐演唱及表演”教学方式：课堂一对一传授或小组传授，声乐演唱是门表演艺术，在授课时除了一些基础理论外主要是以发声练习、歌曲、歌剧咏叹调演唱为主。此课堂讲授占30%；文献阅读占20%；实践演唱占50%。
“声乐演唱及表演”考试方式主要是以期末汇报音乐会为评审依据，要求学生能够正确掌握发声技巧、歌曲的演唱风格及表演。
考试方式：期末汇报占60%（演唱技巧30%；舞台表现力15%；音乐处理15%）；出勤情况占15%
期中观摩25%
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| 教学评估 |
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