| 课程号 |
04330041 |
学分 |
2 |
| 英文名称 |
The Enjoyment of Music |
| 先修课程 |
无先修课程 |
| 中文简介 |
本课程虽题为《西方音乐欣赏》，实为一系列课程共同作用、长期积累而成。究其前身有五：一，2009年，暑期学校课程，《西方音乐欣赏》；二，2010年，全校公选课，《音乐与文化系列专题研究·中西音乐交叉研究专题》；三，2011年，全校公选课，《音乐与文化系列专题研究·乐器史与器乐史》》；四，2012年，全校公选课，《音乐与文化系列专题研究·听觉锐化与音乐欣赏》；五，2013年，全校公选课，《音乐与文化系列专题研究·西方音乐欣赏：20世纪前》。
上述课程始终注重基础，强调方法，针对学生，调整内容，积淀经验，挖掘深度。2014年，课程进入总结期。2015年，在与欧美众多综合大学关于“音乐聆听与音乐欣赏”课题领域著名学者暨同行广泛交流、彼此互证后，2016年，再次以《西方音乐欣赏》开设。2017年，应中国高等教育出版社邀请，撰写教材。
经由以上摸底、横扩、集成、瘦身、定型之五阶段、近十轮教学探索，《西方音乐欣赏》，如今面貌，其新有五：
其一，着眼中国大学生普遍存在的前大学阶段音乐教育整体薄弱问题，强调聆听方法，培养欣赏能力，正本清源，查漏补缺；
其二，着眼西方学界已达成共识之一级知识，去除以往过多个人化色彩，令中国学生在有限时间内，与西方学生在此课程基础知识方面同步，为其艺术通识水平的提升，夯实基础，避免弯路；
其三，着眼对中国同类课程历史与现状的经验与教训之总结，承继朱光潜先生“中西互证”的北大学术传统，凸显多学科渗透与交叉，令学生在获得相关领域研究前沿信息的同时，发展其美感体验、美学思维与美育人生之融会贯通；
其四，着眼核心作品的精听精解，寓教于乐，体系清晰，重点突出，取精用弘，深入浅出，以“如何听歌-如何听曲”为两大技术支点，以“人声音色-器乐音色”为两大知识支柱，根据时代风格变迁，引导学生掌握聆听与欣赏口诀，根据知识分类分层，培养学生对相关术语与文献的使用能力；
其五，着眼现代，背靠传统，面向西方，立足中国，以慕课、多媒体课堂与讲座音乐会的方式，赋予课程当下意义，令学生在理性与感性的结合、聆听与欣赏的并进、审美与创造一体的前提下，更为全面地认识自己、认识中国、认识西方、认识世界。 |
| 英文简介 |
“The Enjoyment of Western Music” is a course that embodies the qualities of the previous series of courses. This course had underwent 5 phases of development, namely “Appreciation of Western Music” (Summer school course, 2009), “Study of Music and Culture: Integration between Chinese and Western Music” (Unrestricted elective, 2010), “Study of Music and Culture: History of Instruments and Instrumentals” (Unrestricted elective, 2011), “Study of Music and Culture: Improving Aural Sensitivity and Music Appreciation” (Unrestricted elective, 2012), “Study of Music and Culture: Appreciation of Western Music: Pre- 20th Century” (Unrestricted elective, 2013).
The above mentioned courses focus on the building of foundation, and is adapted to students to maximise their knowledge and experience in the related field. 2014 witnessed the conclusion for this lesson series. Thereafter, in 2015, after extensive interaction with noted researchers from numerous Western universities, on the topic of “Listening and Appreciation of Music”, “The Enjoyment of Western Music” was once again established in the following year. In 2017, teaching materials were written to be published as proposed by China Higher Education Press.
After several stages of development and shaping, “The Enjoyment of Western Music” has evolved into its current state with five new aspects.
Firstly, it is to focus on the common problems apparent amongst Chinese students caused by the lack of established music education syllabus prior to University education. Emphasis will be placed on the methods of listening to music, in a bid to train students to better appreciate music.
Secondly, Chinese students can gain basic knowledge in this course as advanced as that of Western students, by building on the consensus in the Western academic field, thereby improving Chinese students’ general foundational knowledge in Arts.
Thirdly, through concluding and analysing past and current experiences on similar courses in China, and adapting to Mr. Zhu Guangqian’s theory of “Corroborating between the East and the West”, an academic tradition of Peking University, this course aims to highlight the complex yet interlinked relations among various disciplines. This course also aims to develop students’ all-roundedness in the Arts and Aesthetics, with the foundation stemmed from the acquiring of related knowledge from most established and recent studies and researches.
Additionally, it nurtures students’ ability to appreciate the essence of selected works, with clear structure, sharp emphasis, and an easy-to-understand approach, encompassing the core technique of “How to Listen to Vocal music and Instrumental Music” and supporting knowledge in “Vocals and Instrumentals”. It leads students to have a grasp of listening and appreciating music and its related concepts, according to variations in time and genres, further allowing students to be exposed to a plethora of music terminologies.
Lastly, it develops students to embrace modernity on the foundation based on tradition, and to branch out towards the West while staying rooted in China. Meaningful lessons are conducted through the utilisation of multimedia and seminars, such as MOOC, to strengthen students’ sense and sensibility and improve their ability to listen and appreciate music. Ultimately, students should get to identify better with oneself, understand China, recognise the West, and experience the world. |
| 开课院系 |
艺术学院 |
| 通选课领域 |
e |
| 是否属于艺术与美育 |
是 |
| 平台课性质 |
|
| 平台课类型 |
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| 授课语言 |
中文 |
| 教材 |
A History of Western Music,Peter Burkholder,Norton Company,2007；
Norton Anthology of Western Music,Peter Burkholder,Norton Company,2007；
The Enjoyment of Music,Joseph Machlis & Kristine Forney,Norton Company,2007；
The Norton Scores,Joseph Machlis & Kristine Forney,Norton Company,2007；
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| 参考书 |
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| 教学大纲 |
本课程虽题为《西方音乐欣赏》，实为一系列课程共同作用、长期积累而成。
究其前身有五：
一，2009年，暑期学校课程，《西方音乐欣赏》；
二，2010年，全校公选课，《音乐与文化系列专题研究·中西音乐交叉研究专题》；
三，2011年，全校公选课，《音乐与文化系列专题研究·乐器史与器乐史》》；
四，2012年，全校公选课，《音乐与文化系列专题研究·听觉锐化与音乐欣赏》；
五，2013年，全校公选课，《音乐与文化系列专题研究·西方音乐欣赏：20世纪前》。
上述课程始终注重基础，强调方法，针对学生，调整内容，积淀经验，挖掘深度。2014年，课程进入总结期。2015年，在与欧美众多综合大学关于“音乐聆听与音乐欣赏”课题领域著名学者暨同行广泛交流、彼此互证后，2016年，再次以《西方音乐欣赏》开设。2017年，应中国高等教育出版社邀请，撰写教材。
经由以上摸底、横扩、集成、瘦身、定型之五阶段、近十轮教学探索，《西方音乐欣赏》，如今面貌，其新有五：
其一，着眼中国大学生普遍存在的前大学阶段音乐教育整体薄弱问题，强调聆听方法，培养欣赏能力，正本清源，查漏补缺；
其二，着眼西方学界已达成共识之一级知识，去除以往过多个人化色彩，令中国学生在有限时间内，与西方学生在此课程基础知识方面同步，为其艺术通识水平的提升，夯实基础，避免弯路；
其三，着眼对中国同类课程历史与现状的经验与教训之总结，承继朱光潜先生“中西互证”的北大学术传统，凸显多学科渗透与交叉，令学生在获得相关领域研究前沿信息的同时，发展其美感体验、美学思维与美育人生之融会贯通；
其四，着眼核心作品的精听精解，寓教于乐，体系清晰，重点突出，取精用弘，深入浅出，以“如何听歌-如何听曲”为两大技术支点，以“人声音色-器乐音色”为两大知识支柱，根据时代风格变迁，引导学生掌握聆听与欣赏口诀，根据知识分类分层，培养学生对相关术语与文献的使用能力；
其五，着眼现代，背靠传统，面向西方，立足中国，以慕课、多媒体课堂与讲座音乐会的方式，赋予课程当下意义，令学生在理性与感性的结合、聆听与欣赏的并进、审美与创造一体的前提下，更为全面地认识自己、认识中国、认识西方、认识世界。
以下教学内容，根据每学期情况将有相应调整。
参考资料及视听内容于教学网在线提供。
第一讲：绪论（一）如何与音乐交朋友
1-如何与音乐交朋友：核心问题
2-人类听觉认知的基本顺序
3-四种欣赏方式的观念
第二讲：绪论（二）音乐：为什么喜欢或不喜欢
1-西方音乐的历史线索
2-西方音乐的风格构成
3-音乐风格的统一性-复杂性-独特性
4-莫扎特《第四十交响曲》精听
5-西方音乐欣赏的七点忠告和核心目标
6-西方音乐欣赏的三点关怀和第一起点
7-贝多芬《第五交响曲》精听
作业1
第三讲：如何听歌（一）
1-人声音乐的概念与定位
2-听歌五识法的步骤（1）
3-听歌欣赏的过程
第四讲：如何听歌（二）
1-听歌五识法的步骤（2）
2-文体-文心-乐体-乐心
3-旋律与结构的规则
4-女高音-女中音-热点-燃点-沸点
作业2
第五讲：如何听歌（三）
1-听歌五识法的步骤（3）
2-歌曲的“乱”与“花”：高潮与装饰
3-歌曲的“情”与“腔”：对比与语气
第六讲：如何听歌（四）
1-听歌五识法的步骤（4）
2-男高音-男中音-假声男高音
3-如何判断一首歌曲的艺术成分
作业3
第七讲：如何听歌（五）
1-从单声到多声-从俗乐到圣乐
2-听歌五识法到听歌七识法（1）
3-歌剧-清唱剧-康塔塔
第八讲：如何听歌（六）
1-器乐伴奏-模仿造型-独奏发展
2-听歌五识法到听歌七识法（2）
3-歌剧类型化-角色化-风格化-地方化
4-亨德尔女高音-女中音
5-莫扎特女高音
6-罗西尼-威尔第-普契尼女高音-男高音
7-瓦格纳女高音-男高音
总结：兼论三大语种歌剧
作业4
第九讲：如何听曲（一）
1-西方音乐音响的总体特征
2-西方音乐风格的历史对照
3-从伴奏到独奏，为诗歌配伴奏：器乐模仿法
第十讲：如何听曲（二）
1-器乐音乐的顺序链与聆听点
2-器乐音乐的调性-音型-织体-低音
3-听曲七定法与乐器分类法（1）
作业5
第十一讲：如何听曲（三）
1-听曲七定法与乐器分类法（2）
2-西方器乐风格发展的四大过程-四大手法
3-西方器乐形式的四大种类和四大场所
第十二讲：如何听曲（四）
1-听曲七定法与乐器分类法（3）
2-膜鸣与体鸣器乐音色家族
3-穆索尔斯基-拉威尔等
作业6
第十三讲：如何听曲（五）
1-听曲七定法与乐器分类法（4）
2-气鸣器乐音色家族
3-普罗科菲耶夫等作品精听
第十四讲：如何听曲（六）
1-听曲七定法与乐器分类法（5）
2-弦鸣器乐音色家族（1）
3-从古典到爵士精听
作业7
第十五讲：如何听曲（七）
1-听曲七定法与乐器分类法（6）
2-弦鸣器乐音色家族（2）
3-德奥钢琴音乐综括
第十六讲：如何听曲（八）
1-听曲七定法与乐器分类法（7）
2-交响-管弦乐团的现当代发展
3-20世纪音乐的代表作品精听
4-中西器乐思维的异同与互证
1、任课教师主持讲授
2、现场讲授与慕课组成的翻转课堂模式
3、特邀音乐学家讲座与演奏家课堂音乐会
4、课程主旨的课前预告和课后总结
5、课程音响库与视频库资料课后拓展聆听
6、微信课程群问题讨论与答疑分享
7、课后自修作业与课上有针对性的点评
1、无期中考试。
2、作业主要为课后聆听与阅读资料，视个人情况自愿完成，不做硬性要求。
3、考试方式：开卷专题问答卷，教师提供具体题目，学生自行阅读材料聆听音乐并完成。
4、问答卷总字数上限要求4000，教师将在第第九或十周公布提前发放题目，将有充分时间完成。
5、允许英文答题。
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| 教学评估 |
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