| 课程号 |
19230013 |
学分 |
2 |
| 英文名称 |
The Collaborative Piano Arts |
| 先修课程 |
无 |
| 中文简介 |
“协作钢琴”，又称“钢琴伴奏”，是指以钢琴为旋律辅助乐器，配合人声、器乐或戏剧共同完成各类音乐艺术作品的一种应用称谓，在古典音乐、现代流行音乐及歌剧戏剧舞剧等艺术作品或行业中发挥着重要的作用。它不但加深或加强了音乐艺术作品的表现力与丰富性，也是人与乐器、与音乐协同作用之美的集中体现。“协作钢琴艺术”课程以钢琴在各类音乐作品中的协作方式及体现为切入点，集实际演奏指导、经典中外音乐艺术作品赏析及相关理论知识学习为一体。欲吸引我校具有一定钢琴特长、音乐基础或对此艺术门类具有浓厚兴趣的学生。通过系统的理论学习、音乐欣赏来了解这一艺术门类及经典音乐作品，或通过实际钢琴演奏技能学习来亲自为人声或乐器进行合作、伴奏，以此来深入了解协作钢琴艺术、音乐艺术，并提高对音乐之美的感受能力、鉴赏能力。 |
| 英文简介 |
"Collaborative piano", known as "piano accompaniment", refers to the performance using piano as a melody auxiliary instrument to complete musical art works with vocals, instrumental music or drama. It plays an important role in classical music, modern pop music, opera and other art works or industries. Also, It’s not just deepens or enhances the expressiveness and richness of musical art works but also centrally express the beauty of the collaboration between people, instruments and music. This course takes the collaborative ways and reflection of piano in various musical works as the primary focus, to integrate theoretical knowledge learning, practical performance guidance and appreciation of classical music works here and abroad. This course hope to attract our school’s students who are good at piano, have a certain music foundation or are interested in this kind of art, so that they can understand this kind of art and excellent music works through the systematic study and appreciation, also they can play the piano with singers or players by themselves to deeply understand the collaborative piano art and music art, to get a better ability of feeling and appreciating the beauty of music.
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| 开课院系 |
歌剧研究院 |
| 通选课领域 |
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| 是否属于艺术与美育 |
否 |
| 平台课性质 |
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| 平台课类型 |
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| 授课语言 |
中文 |
| 教材 |
意大利歌曲集,尚家骧,人民音乐出版社,20090801,第1版,9787103034835；
中国经典艺术歌曲(1920-1949),汪莉,人民音乐出版社,20151201,第1版,9787103051054；
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| 参考书 |
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| 教学大纲 |
钢琴作为当今最为大众所熟知、学习人数最为众多的西洋乐器之一，一直深受人们的喜爱。除却作为独奏乐器为听众带来历史上各个时期的音乐作品外，它还作为一种协作乐器广泛运用于艺术行业的各个门类中：如在歌剧、音乐剧、舞剧的前期排练过程中担当“交响乐队”的角色提供音乐支持；如在声乐歌手或合唱队演唱各类歌曲的过程中，担当“伴奏”的角色，辅助歌唱旋律使得音乐作品更加丰富完善；亦如在各个独奏乐器，西洋弦乐管乐、中国弦乐管乐乃至打击乐器中提供丰富美妙的旋律及音色支持。
纵观三百多年的西方音乐发展历程，许多国家的作曲家都为钢琴与人声或乐器谱写了大量有价值的音乐作品，如古典主义音乐时期的作曲家舒伯特、浪漫主义时期的舒曼等就以歌德、海涅等诗人的诗篇为词，为人声与钢琴谱写出了大量的艺术歌曲，钢琴在其中为加深、丰富诗篇的内涵及画面呈现着不同的艺术形态，发挥着重要的作用。出于种种原因，国内的钢琴教育只偏重于独奏钢琴的教育及推广，而忽视了协作钢琴艺术的价值与意义，同为一项重要的艺术门类，它充分调动及运用了人们的协作互助性，使得演唱或演奏者学会聆听及配合彼此的声音，共同挖掘艺术作品中的精神内涵，是为增进人与人、人与艺术之间紧密联系的重要方式。
本课程将采取理论讲解、作品赏析与演奏实践操作相结合的授课方式，其中演奏实践部分将以“音乐工作坊”的授课形式（注：“音乐工作坊Music Studio”为国内外专业音乐院校的一种授课方式，为学生轮流在钢琴上演奏，教师分别予以相应的技术及音乐指导，师生之间零距离互相观摩、密切讨论互动的授课模式），以钢琴与人声的协作为切入点，介绍此门类艺术理论知识、赏析经典音乐作品，并进行现场演奏指导，欲吸纳我校具有钢琴特长、音乐基础或对此类艺术形式有浓厚兴趣的学生。在学习理论知识、赏析经典艺术作品后，为部分具备钢琴演奏能力的学生分配及提前发放各类程度艺术作品曲谱以供提前准备及练习，亲自实践，感受及了解协作钢琴艺术。在课程后期，欲与本院开设的声乐演唱公选课结合为一体，使演唱者及演奏者共同合作，加深双方对此类艺术的了解，从合作中锻炼各方面协调能力，合作能力；同时也通过这门课程来深入了解钢琴艺术、音乐艺术，提高对音乐之美的感受能力、鉴赏能力。
16周，每周2课时共32课时，具体教学模块与课时安排如下：
模块一、钢琴与歌唱协作艺术导论（2课时）：
1、《协作钢琴艺术》总体课程安排及考试方式介绍
2、钢琴与歌唱协作艺术基本概念、导赏
3、学生自我介绍及展示
4、任务分配及发放乐谱
模块二、西方音乐中的钢琴与歌唱协作艺术（计划共12课时）：
a、意大利古典艺术歌曲（4课时）：分4个课时共2周学时，重点介绍意大利古典艺 术歌曲的主要情况及其艺术风格，以几位代表作曲家或经典作品为例，进行影音资料赏析，之后请学生现场弹奏，教师与学生进行指导，互动，交流赏析心得体会。
b、德奥艺术歌曲（4课时）：分4个课时共2周学时，以舒伯特、舒曼、施特劳斯等德奥作曲家及他们的代表作品为重点讲解内容，并进行影音资料赏析，之后在教师的指点下请学生现场弹奏或互相交流赏析心得与体会。
c、法国艺术歌曲 （2课时）：分2个课时共1周学时，介绍法国印象主义音乐流派艺术歌曲，以作曲家拉威尔、德彪西、福雷的经典作品为主要讲解内容，并进行作品赏析，并请学生上台演奏或发表赏析心得与体会。
d、其他国家艺术歌曲 （2课时）：分2个课时共1周学时，介绍如美国、波兰、芬兰、苏联等国家的重要作曲家及其艺术歌曲作品，并进行赏析，之后在教师的指点下请学生现场弹奏或互相交流赏析心得与体会。
模块三、歌剧、音乐剧中的协作钢琴艺术 （计划共8课时）：
a、歌剧钢琴伴奏与艺术指导（4课时）：分4个课时共2周学时，介绍钢琴在歌剧中的具体职能以及应用方式，同时以1-2部经典西洋歌剧及1-2部经典中国歌剧为讲解对象，选取其中经典片段为赏析及实践演奏内容，邀请学生进行课堂演奏，教师进行合作指导与讲解。
b、音乐剧钢琴伴奏与艺术指导（4课时）：分4个课时共2周学时，介绍钢琴在音乐歌中的具体职能以及应用方式，同时以1-2部经典音乐剧为讲解对象，选取其中经典片段为赏析及实践演奏内容，邀请学生进行课堂演奏，教师进行合作指导与讲解。
模块四、中国作品中钢琴与歌唱的协作艺术（计划共6课时）：
a、中国民国时期艺术歌曲与现当代艺术歌曲（4课时）：分4个课时共2周学时，以钢琴在中国民国时期作曲家黄自及中国现当代作曲家丁善德、施光南等的经典作品中的体现为讲解对象，并选取音视频资料或教师现场合作演奏对学生进行音乐赏析，并邀请学生进行课堂演奏并给予指导。
b、中国民歌与钢琴伴奏（6课时）：分2个课时共1周学时，介绍钢琴在中国民间歌曲中的协作及应用方式，以若干首被人们熟知的民间歌曲为讲解对象，邀请学生进行课堂演奏或合奏，教师进行指导与讲解。
模块五、音乐会实践与结业考试（计划共4课时）：
在以上课程中筛选出优秀作品，邀请学生进行汇报音乐会展演，利用2课时进行现场排演，教师给予指导，另外2课时进行结业汇报考试音乐会展演。无钢琴基础的学生，可进行钢琴与歌唱经典作品赏析讲解汇报，同作为结业考试方式与内容。
本课程将采取理论讲解、作品赏析与演奏实践操作相结合的小班授课方式。以钢琴与人声的协作为切入点，分不同国家、时期、流派及代表作曲家进行在计划课程进度内逐步进行理论介绍及讲解，并于讲解同时由教师选择具代表性的音视频等资料来从各个角度进行经典音乐作品赏析，用以辅助理解课程内理论知识所学内容；演奏实践部分将以“音乐工作坊”的授课形式，由具备钢琴演奏基础的学生进行现场演奏，教师从演奏风格、演奏技巧、音乐结构等方面对学生进行相应的演奏技术指导，或由无演奏基础的学生以任意角度自由选择公开音乐作品赏析及讲解，讲解内容为上节课由教师提前布置的相关内容，其他学生现场沟通及进行互动交流，其中，理论讲解占授课比重30%，经典作品赏析占30%，对学生实际演奏或讲解进行指导占比重40%。
在第一周对学生进行课程概论、课程基本内容、授课方式讲解以及所有学生基本情况后，将为部分具备钢琴演奏能力的学生分配及提前发放各类程度艺术作品曲谱1-2首以供提前准备及练习，同时向无音乐基础或钢琴演奏基础的学生提前说明后期参与课堂互动所需各项准备内容及方式，之后开始教学模块内学习，由学生亲自感受、了解及实践协作钢琴艺术。课程后期，还欲与本院开设的声乐演唱公选课结合为一体，使演唱者及演奏者共同合作，加深双方对此类艺术的了解，从合作中锻炼各方面协调能力，合作能力。
本课程结业考试除由无演奏基础学生以任意角度公开讲解、总结汇报发言外，还为有钢琴基础并进行一学期实际演奏学习的学生开设音乐会形式结业考试，由学生自由选曲、自由选择合作搭档或由教师选择曲目或合作搭档，使学生切身体验协作钢琴工作者工作内容及方式，并展示学习成果，锻炼各项相关能力。
本课程期末考试成绩由结业作品演奏/作品赏析、出勤率及课堂表现三部分的分数共同组成，其中结业作品演奏/作品赏析分数占总分70%，出勤率占总分数20%，课堂表现占总分数10%。
*关于期末结业作品演奏/作品赏析分数评定办法及标准：
1、具有钢琴演奏基础的学生进行学期末结业汇报音乐会演出，可由学生自带合作者或由我院分配一名合作者，演奏1首任意时期或风格的钢琴与声乐协作音乐作品，作品可出自教师分配曲目，也可自行选择曲目，在音乐会演奏过程中由授课教师进行现场评分，以演奏作品的完成度、完整性、风格及音乐结构、内涵的把握乃至与歌者的协作程度等为评分标准进行打分。
2、无钢琴演奏基础的学生可在整学期的学习后，选择一首或一套（部）音乐作品，结合ppt及音视频资料以任意角度或切入点进行公开音乐赏析及讲解，在讲解的过程中由授课教师进行现场评分，以作品赏析所选切入点、作品风格掌握及讲解内容的准确性、丰富性、趣味性以及语言表达流畅性为主要评分标准进行打分。
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| 教学评估 |
孙冰慧：
学年度学期：18-19-2，课程班：协作钢琴艺术1，课程推荐得分：0.0，教师推荐得分：9.75，课程得分分数段：95-100；
学年度学期：19-20-1，课程班：协作钢琴艺术1，课程推荐得分：0.0，教师推荐得分：10.0，课程得分分数段：95-100；
学年度学期：20-21-1，课程班：协作钢琴艺术1，课程推荐得分：0.0，教师推荐得分：10.0，课程得分分数段：95-100；
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